No gaire temps enrere, en els meus anys d'innocència epistemològica, m'agradava creure que podia tenir-ho tot controlat, que podia tenir la totalitat del real sota el meu camp de visió (una visió intel·ligent, suprahumana i sobreconscient, una mena de metavisió infal·lible). Però com més va més m'adono que no existeix quelcom com "la totalitat del real", i si existeix, mai no podré delimitar-ho ni distingir-ho amb claredat. La totalitat se'ns escapa de les mans amb una volatilitat gairebé burlesca. Com a molt podem arribar a captar petits punts de lucidesa, però sempre envoltats de boira. Tot és molt més complex del que podem concebre, hi ha infinites variables a tenir en compte i milers de connexions entre elements. Fins i tot em falta vocabulari per parlar-ne. Per començar, som tan inevitablement subjectius que no podem veure les coses des de fora, i molt menys a nosaltres mateixos. No podem ser alhora l'observador i l'objecte observat. El déu de Spinoza ho veu tot perquè ho veu des de fora, ell no forma part de la línia del temps que és capaç de visualitzar sencera. Però què en sap, aquest déu, sobre ell mateix? Com va d'autoconeixement, d'autoestima, i de totes aquestes paraules autoajudístiques que comencen per auto-? Eh?
Estem limitats a nivell biològic i també -no sé fins a quin punt els dos aspectes estan en relació- a nivell conceptual: el llenguatge no ens permet arribar fins al fons veritable de moltes qüestions. Se'ns enduu, és tendenciós, sovint acabem una frase d'una manera que ens sona bé però llavors ens adonem que no és el que volíem dir. Ens va més ràpid el cap que la llengua i ens perdem en elucubracions i embarbussaments mentals. Ja no sé què estava dient. Ah, sí, que estem (som?) limitats. La nostra subjectivitat, sense la qual no podríem ser coneixedors de res en absolut, representa alhora un impediment quan ens disposem a investigar sobre el que ens envolta. Les emocions són un factor limitant, també: si estic angoixada no sóc capaç de parlar ni de pensar amb lucidesa. La por m'impedeix arribar més lluny. La mandra, la son, les experiències acumulades. Els traumes, la gana, l'enamorament i el sexe. Tot això ens fa diferents els uns dels altres i construeix murs entre el subjecte i el que se suposa que és la "realitat real" (i dic se suposa perquè ningú no l'ha vista mai... després fardem d'ateisme!). Som éssers profundament circumstancialitzats, neixem i ens desenvolupem en un context i només un. Des de la nostra casuística particular ens relacionem i creiem conèixer una petita parcel·la de la realitat que només nosaltres veiem així. Estem abandonats a l'atzar, a les persones amb qui ens creuarem, les idees que tindrem i les oportunitats que ens passaran per davant. Podem estar bloquejats per emocions, potser durant anys, potser tota una vida. Ningú no parteix de zero i molt pocs ho tenen fàcil. No hi ha un estat neutre a partir del qual avançar, sinó maneres de trampejar les coses tal com vénen tenint en compte les pròpies possibilitats i habilitats. Ja ho deien els grecs amb el "coneix-te a tu mateix". Quina feinada. De vegades preferiria córrer cap enfora, oblidar-me de mi, esborrar els límits que em separen del món i de la totalitat que tant em calmaria conèixer. Però els propis límits sempre tornen, no només per aturar-nos sinó també per definir-nos, per evitar que acabem surant, despersonalitzats, com en aquelles nits de borratxera enmig de la gentada d'un bar un dissabte a la nit (us imagineu viure constantment en aquest estat?).
Acceptar que la totalitat se'ns fa inabastable m'ha ajudat a ser una persona més serena (i faig èmfasi en l'adverbi, no en l'adjectiu). Parlo més a poc a poc des que m'he adonat que, en lloc de voler entendre-ho tot, val més aturar-se a observar com passen pel cel núvols d'indicibles, a meravellar-se de la inconsistència del que hi ha. I malgrat tot som aquí, hi hagi o no lògica interna. Penso en Rilke i en la seva imatge d'un nen que para les mans "cap a unes altres flors". Voto per deixar d'allargar contínuament els braços i, simplement, estendre'ls en l'aire.
Admiro la teva capacitat d'abstracció sobre el tema, com ho expliques, la reflexió, la conclusió, la descripció acurada del que no pots entendre i, tot i així, et fas entendre. Aquestes sensacions sobre el que ens envolta, la realitat que molts cops no sabem percebre, no ho podria haver exposat millor. Clar, que això segueix sent un comentari totalment subjectiu.
ResponEliminaHETEROTOPÍAS
ResponEliminaMaría Sigló.
Nos encontramos con dos relatos del ser, dos estilos de la psique enfrentada a la representación de la realidad: el punto de vista de lo consciente y el de lo inconsciente; uno, lirismo (mundo inconsciente, sueño, leyenda, inframundo)- ; otro, tragedia (mundo consciente, historia, pensamiento).
Los acontecimientos ceñidos a la descripción realista contienen historia (relato) y no leyenda.
Surge entonces la cuestión de la dirección de un ámbito al otro, de la transición de lo legendario a lo histórico y viceversa: el movimiento direccional viene registrado e impulsado por el vaivén de lo biográfico. Lo legendario combate la ordenación incluso pudiendo romper los marcos de la historiografía con la profecía, la adivinación, el futurible y también el chiste, el tratamiento jocoso de cuestiones primordiales. Por tanto, es una cuestión de tratamiento, de uso y definición de géneros; de estilo.
El acaecer humano y su máscara el ser, discurre por tres derroteros: (1) lo legendario, (2) la historia y (3) la (posible) interpretación mítica de la historia que nos devuelve a un mundo legendario, a lo fabuloso convertido
en mito. Un discurrir que se acuña en las dos caras de una misma moneda de lo biográfico: (1) lo puramente biográfico y (2) lo autobiográfico.
ResponEliminaLo legendario se desarrolla pues con extrema sencillez, elimina lo contrapuesto. La historia por el contrario, transcurre de forma menos unitaria. Los asuntos concernientes al mundo consciente apuntan al establecimiento de lo histórico mientras el inframundo generaría y señala lo legendario.
Las figuras históricas tienen sello individual, generan el símbolo, pero no evolucionan. En cambio las configuraciones legendarias ilustran el momento del instante dramático de la creación del mito, sugieren orígenes genuinos, anecdóticos: una herida, un tropiezo, el efecto de una situación con que instruir al espectador, extrayendo los elementos del lenguaje que conformen una sentencia para un mito. En lo legendario el elemento tensión es muy débil y en la lenticularidad aparece el efecto retardador –primera característica lenticular-, que dota a la pieza del aura de la poesía épica. Nada queda indefinido o en penumbra. Las fotos son utopías, imágenes de leyenda. Los diversos planos compositivos se relacionan entre sí. La lenticularidad aboga por el espacio –segunda característica lenticular- frente al tiempo. De ese modo se produce un
espacio rítmico de la representación sin ningún fragmento olvidado, al estar fuera de nosotros, quedan todos atomizados en el espejo.
ResponEliminaEsta procesión nuclear de figuras es un completo presente permanente y un espacio que se abre y se cierra con el movimiento. El pensamiento resbala con las interpolaciones y concibe dos estilos contradictorios que entrelazan dos sistemas: el estilo heroico, de sueño, de figuras plasmadas y uniformemente iluminadas en un espacio sin huecos , peripecias reposadas y pobres en tensión y el estilo historiográfico, de pensamiento de interés para propósitos narrativos.
2
En arte no hay segundas oportunidades, hay un único gesto irreversible, un espacio vacío mientras la historia se va reescribiendo indefinidamente. Pero la verdad del sueño y del pensamiento en el ámbito artístico, es que ambas son elemento de leyenda, la leyenda en la que el sueño secuestra al pensamiento. El arte tiene esa naturaleza y capacidad.
En la vida si hay segundas oportunidades, puedes mentir, serás un fabulista o un interlocutor del poder que establece una relación entre el narrador de pensamiento, el del mundo de la realidad, y la representación más determinada que describe el narrador de sueño. La pasión sería inherente al ámbito del pensamiento y el arrebato hacia lo sublime, al sueño.
ResponEliminaEl mundo de los sueños nace en la fuente de la infancia, el de la razón se forja en la cultura.
3
La muerte constituye el reconocimiento de un destino en el que la personalidad queda adormecida –requies-. El fenómeno de dormir desarrolla una dilación, retardo del que despertamos. Un conjunto secuencial de intervalos lenticulares, de agonías en sucesión espectral ; cada fotograma abandona el anterior, es distinto y a la vez, sostiene la imagen general.
En los sueños no se muere mientras que la muerte común es un fenómeno fundamentalmente histórico.
En los cuentos populares los muertos gozan de tanta presencia como los vivos y los vivos de tan poca personalidad como los muertos. Los unos y los otros carecen de realidad psicológica. Esta actitud ante la muerte real expresaba el abandono completo al destino. La lenticularidad es la
moribundia en escalonamiento, de una imagen que es disolución coloidal –tercera característica lenticular-, desde el mismo momento en que aparece. El paso lenticular, la sucesión de ocasos y de evocaciones de lo que ha quedado en la memoria porque ha muerto.
ResponEliminaAbandono frente a destino e indiferencia ante las formas particulares y diversas de la individualidad, donde individualidad= presente = tiempo = historia.
El fotograma muere pero salva la huella de la imagen general.
La traslación lenticular que hace aflorar sentimientos de fuga y tránsito de la luz a la oscuridad se ilustra con gestos, actitudes, poses, formas y objetos que brillan un instante. Un memento mori y, por lo mismo, la activación del amor fati, amor al propio destino.
Hemos puesto nuestra confianza en la posibilidad del silencio entre palabras, en la imagen vacía entre imágenes en transición que el recuerdo fortalece y vuelve invisible e innombrable.
En este estado coloidal, sin embargo, nuestra vida no se dilata. Hay que admitir incluso un retroceso de la voluntad de ser a la inversa de lo que había sucedido en la segunda Edad Media. Hay que admitir la imposibilidad de nuestras culturas técnicas de reencontrar la confianza ingenua en el destino, que durante tanto tiempo las mujeres y los hombres sencillos manifestaron al morir.
Gràcies Cris, és un plaer que em llegeixis! :)
ResponEliminaVaya, Begoña, gracias por esta aportación! Mi entrada te ha recordado este texto? Lo leeré con calma cuando tenga un rato.